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文章目录列表:

• 1、北欧哪个国家的室内设计风格最出名
• 2、急求世界几大传统室内设计风格
• 3、加拿大有什么好大学能学室内设计
• 4、国内外对室内设计北欧风格的相关研究简介
• 5、国内外优秀室内设计大师都有哪些哎平面大师有哪些以及他们的设计理念越详细越好

北欧哪个国家的室内设计风格最出名

同意2楼的~“所谓北欧风格，是指欧洲北部五国挪威、丹麦、瑞典、芬兰和冰岛，以简洁著称于世，并影响到后来的“极简主义”、“后现代”等风格。”
但如果说到出名应该算是瑞典的，听说过宜家家私吗？就是瑞典的
芬兰的设计也很出名，但不局限在室内设计，建筑设计也十分出名，在设计界有很多大师级的人物。

急求世界几大传统室内设计风格

欧洲不可不提的两个国家有
法国
法国的造园艺术开始是出自建筑师之手，特别是古典园林受建筑的影响非常深远；另一方面也说明了法国建筑艺术的高超，有许多我们现在仍然能感受到的不朽之作，除了代表法国艺术精华的凡尔赛宫外，现存的有世界最大的艺术博物馆--卢浮宫，坐落在巴黎，除了在宫内陈列着许多艺术珍品，卢浮宫本身是一座巨大的建筑艺术珍品；波旁宫，是一座气势雄伟的有260多年历史的古典建筑；还有爱丽舍宫、卢森堡宫、巴黎圣母院、巴黎蜡像馆、凯旋门等许多优秀的建筑作品。有如此雄伟壮丽的建筑，建筑师手下的园林自然也脱不了宏大、气派，体现着宫廷文化。此外，如今到法国，我们还可以看到天然的动物园、海水治疗中心、旺多姆圆柱、巴尔扎克故居、枫丹白露、戴高乐广场等等许多名胜。现在随着世界文化的融合，虽然有更多的优秀园林作品出现，但我们不能否认法国古典主义园林依然给我们留下了深深的烙印,这种造园艺术的手法和方法在后期法国的室内设计中得到了更深远的影响，所以在任何的设计师眼中，法国的造园艺术都是不可否认的。
意大利
从登峰造极的罗马艺术开始，到随后的文艺复兴、巴洛克、洛可可，意大利是孕育欧洲艺术的温床。即使在当今这个多元化的世界里，每年定期在米兰举办的时装展、家具展、艺术展依然代表了世界最高水平。因此，意大利风格，也拥有古典和现代两张迷人面孔。由于拥有深厚的古典美学传统，二战后，意大利从战争墟中恢复元气，并占领了西方设计界的领导地位，几乎是完全独立地培养出一些重要的设计大师。 二战后，在重建家园的大环境下，人们试图建造新的居所，并以全新概念的家具来满足当时人们的需求，传统的手工业者开始向中小型工业企业转型，使之形成了一支极具潜力的产业大军，成为“意大利风格”不可或缺的主要部分。

随着美国西部文化的进一步了解，出现了最原始的乡村风格

日本
第一，以空间设计为中心，指挥室内所有部分的统一设计。对空间的大小形状等最基本的方 面，室内环境的气候、采光、照明以及在那里生活的人所必需的物理、心理的感受进行综合判断。 在这种情况下，室内设计师是从内部来进行建筑师的工作的，所以也称为室内建筑师。
第二，设计室内的家具和构成物的各个专业设计师，如室内要素设计师，他们的设计多数在 工厂或工作室里进行生产制作，因此称为室内设计师。
第三，由西欧传统而产生的室内装饰师。现代建筑的无装饰倾向使室内装饰师长时间受到建 筑师的排挤，被放在第二流的不受重视的地位。但是近一、二十年以来，从后现代主义的兴起来 看，作为重新提示人们那种最基本的装饰立场，这个职业正再次复兴。
而日本提倡的环境艺术是其它国家所无法相比的。

提到伊斯兰就无法与西班牙分离，而一种独有的宁静是其自身最独特的设计内容和理念。

中国
一个伟大的民族，任何一本书也无法将中国五千年的文化溶入其中，所以我想也没有人可以用语言来概括中国的设计理念，不过在2006年国际室内设计师的论坛中提到了这样一个观念，任何的设计中如果没有中国的文化内容，那么都会缺少一种文化和尊贵的感觉。
所以我想文化 尊贵就应该是中国的设计特色吧。

加拿大有什么好大学能学室内设计

室内设计是我们生活中不可缺少的一部分，正是因为如此，室内设计专业人才的需求在不断加大。大多数室内设计人才都是从艺术院校出来的。所以，今天美行思远小编为大家整理了国外室内设计专业大学排名，供大家参考。

美国室内设计专业大学排名

1、普瑞特艺术学院

普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。，其中，室内设计系排名全美第一，众多的艺术类人才均曾在此学习，其中不乏知名画家、设计师、作家等。

2、萨凡纳艺术与设计学院

萨凡纳艺术与设计学院的室内设计系课程既包括民居住宅设计，又包括商业室内设计，而且延伸到布景设计，甚至包括网络设计。虽然在建筑艺术分院内有250多台计算机和有3个专门的室内设计实验室供学生们使用，教师们还是强调，电脑永远无法取代真正的设计，真正的设计源自大脑、源自心灵、源自手中的铅笔。

3、罗德岛设计学院

罗德岛设计学院是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计(Industrial Design)、平面设计(Graphic Design)、插画(Illustration)、摄影(Photography)、建筑(Architecture)，室内建筑(Interior Architecture)及景观建筑(Landscape Architecture)专业尤为突出。

4、纽约室内设计学院

纽约室内设计学院，常简称为NYSID，专业性极高，1916年成立至今，并无设置其他科系，完全致力于室内设计领域，并在此领域持续保持全美顶尖地位，毕业生遍布知名工作室。NYSID是一所小型的私立学校，、位于纽约的精华地，也就是曼哈顿上东区70街，学校不大，没有校园，但是该有的设备如艺廊、书店，也是应有尽有。

5、帕森斯设计学院

美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。

在1906年，帕森斯在美国建立了第一个室内设计项目。帕森斯和其他程序的早期领导人、一个世纪以后，室内设计专业才逐渐发展成熟起来。帕森斯设计学院的老师经常参与同学们的设计过程，老师会对他们的创作进行一些专业的指导和点评。大四时，学生会加入到设计工作室，为客户设计一个不盈利的项目。

英国室内设计专业大学排名

1、切尔西艺术与设计学院

切尔西艺术与设计学院的室内与空间设计课程的独特之处就是它专注于室内的设计，包括复杂的建筑空间及小面积的空间设计。这将使你对于设计目标有亲切感，并且帮助我们理解反馈给用户的信息是否准确。这门课程是切尔西所有室内设计课程的核心，也是研究生课程的基础以及空间设计研究组集体工作的基础。

2、爱丁堡艺术学院

爱丁堡艺术学院是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一，其历史可以追溯到1760年的爱丁堡美术学院。现分为两个相连的校园，位于市中心，现有学生两千名，分别来自世界三十八个国家。爱丁堡艺术学院以其独创能力和研究著称，与许多工业企业及国有部门都有联系。学院可以为学生提供到欧洲、美国、日本和澳大利亚学习的机会。

3、格拉斯哥艺术学院

格拉斯哥艺术学院是英国最古老的，也是现存为数不多的独立艺术院校之一。学院下属3个学院，分别为设计学院、美术学院以及麦金托什建筑学院。历史与评论研究系主要承担艺术和设计本科程度的教学，数字设计工作室除了负责最新的研究生科研外，还开设二维、三维动画的研究生课程。

4、英国创意艺术大学

创意艺术大学学院是1980年三所兴盛的院校合并的结晶。学院现在有三个主要校区，分别位于Maidstone，Rochester和Canterbury。学校在学生的创造力培养、经济和文化生活上起了一个关键性的作用。学校在艺术、设计、建筑学、媒体和交流等教育上尤为出色，受到了世界各国学生的肯定。

5、伯明翰城市大学

伯明翰城市大学是英国现代化、综合性的高等学府之一，拥有来自全球80多个国家约25,000名学生，6大学院，300多种课程。学校重视学生的社会实践能力，所开设课程具备较强的实践性和创新性。BCU在伯明翰共有8个校区，拥有先进的现代化教学设施和实验室，提供给学生较好的硬件设施，包括图书馆，活动中心等。

以上内容就是对国外室内设计专业大学排名的介绍，哪个是你向往的院校？如果还有关于室内设计留学疑问，可以在美行思远艺术留学网站留言，我们将有专业的老师会为你一一解答。

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国内外对室内设计北欧风格的相关研究简介

一般谈到北欧设计也就是斯堪的纳维亚设计，指的是瑞典、挪威、芬兰、丹麦和冰岛。受到19世纪英国工艺美术运动与欧洲新艺术运动的影响，从而开始了具有北欧特色的设计运动。虽然也曾受到“新艺术”运动、现代主义设计运动的影响，但基本上还是在循着自己的风格探索发展，在设计理论上也没有形成过大的争议。北欧人一直靠着天性的敏感早早地意识到“功能”这个词的重要性。吸取了各艺术运动中的积极因素而形成了“传统与现代”、“功能与审美”的完美统一。在世界现代设计潮流中一枝独秀。总体来讲，它们的典型风格是现代设计和传统相融合，具有舒适、自然、美观、实用的特点。同时具有民主化、人性化特征。反映在建筑室内设计方面，在20世纪表现过的是室内的顶、墙、地六个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀；
关于瑞典、芬兰、丹麦、挪威和冰岛的设计风格虽然大致一样。却又有形成各自独特的风格。
瑞典：瑞典现代主义。自20世纪30年代中期起，一些设计师已经开始探索自己的现代主义风格，他们强调现代主义设计的功能性与大众化原则，同时也强调图案装饰性，传统与自然形态的重要性。他们认为现代主义的这两个方面并不矛盾的，而且是统一的。要是能做到统一。便是瑞典的现代主义。瑞典的家具是尤其杰出的。
丹麦：“没有时间限制的风格”。丹麦是个思想进步的国家。这个国家历来崇尚民主，并且具有长期的手工艺传统，它的现代设计融合了北欧及其他国家的设计思想，同时具有其自身的独特标志，颇受青睐。它的典型风格特征是兼有现代简单明快的风格与传统典雅的特点，集朴素、精细、自然、优美于一身。是现代功能与传统风格的完美结合。被称为“没有时间限制的风格”。
芬兰：“芬兰风”。芬兰是最晚进入现代主义阶段的国家，在设计发展上也晚于瑞典与丹麦，因此它对手工艺传统并不那么重视，对现代主义、大工业生产方式、二战后流行的波普设计风格反而没什么保守观念。20世纪60年代芬兰设计异军突起，成为世界设计集群中一去非常特殊的力量，被称为“芬兰风”总的设计特征是：设计形式更加新颖独特，各种材料综合运用，色彩明快，功能完善，完全抛弃了古典形式与手工艺传统，是真正的芬兰现代风格。诺基亚也是这个国家的一个品牌。由此也可以窥见“芬兰风”。
挪威：崇尚厚重与质朴。挪威的设计处处渗透出厚重与质朴，富有浓郁的北欧气质。而成型合板和金属运用几乎达到了极致，常常给人以意想不到的独特效果，合理的空间通过其合理的结构显得那么自然合理，这其中的风格并没有失去，甚至得到了有效的强化。这种不可思议又在情理之中的设计风格也是挪威设计的中心思想。
或许有注意到，关于室内设计都没有太多关联。北欧设计注重手工艺，在家具、灯具、金属器、纤维方面有更高的造诣。关于室内设计，可以关注北欧设计风格的内核。现代室内设计受北欧设计风格影响也特别大。也许由于热闹拥挤的街道需要我们在回到家里享受舒适简单。
现代世界室内设计大致可以归纳为七个新趋势：回归自然化，整体艺术化，高度现代化，高度性民族化，个性化，服务方便化，高技术高情感化。不难发现这跟北欧风格强调的“功能”、“人性化”、“传统与现代”有相当的契合。在近年来北欧风格也是在国内“炒”得太多的话题，关于室内设计，要强调北欧风格的简约也请尽量保持自己的感觉。室内设计是为了满足人们的生活，记着这一点就好。风格倒是因人而异。“以人为本”、“百年大计”。
北欧设计也有和国内的檽家美学契合的地方。北欧设计注重人情味、强调人与自然的和谐，儒家美学强调艺术中的情感美，提倡“美善相乐”的境界。在这种境界中，人与自然、个体与社会、个体的生理与心理种种关系都处于和谐一致的状态，这与北欧设计中强调的人情味、平和之美具有异曲同工之妙。北欧注重民族性的东西。中国的室内设计也可以吸取自身精神。

国内外优秀室内设计大师都有哪些哎平面大师有哪些以及他们的设计理念越详细越好

平面设计大师，田中一光
　　田中一光
　　1930年出生于奈良市，一个世代以“鱼万”为商号的商业之家。2002年1月10日晚田中一光因病抢救无效逝世，终年71岁，终身未婚。后人的评价：他开创了一个时代，是他一人的巨臂，让世界知道日本的现代设计。 　　田中一光从小就是一个电影迷，十几岁的时候还自己制作过电影海报，这好像是为他在以后在戏剧海报设计上奠定了基础。他十六岁的时候考上了京都市立美术专科学校图案专业。十七八岁时又执迷于戏剧、剧团、舞美。他把学业抛开不管，每天啃着杂粮面包，吃着白薯，一直到深夜的忘我排练。1952年的夏天，田中一光丢掉了他毕业后的第一份工作，钟纺公司的图案设计。这一年，东京龟仓雄策和原宏等人在大阪成立了日本宣传美术会（日宣美）。1955年田中一光被推举为日宣美的会员。实际上日宣美第一次展览会上田中一光也应邀提交了作品，但还是落选了。原因很有意思：过于模仿早川良雄。足以见得当时田中一光对早川良雄的崇拜已达到了痴迷的程度。1963年田中一光开始独立，走自己的设计之路。1980年田中一光以“最适合的形态展现产品本质”为指导思想提出无印良品的开发构想。为此田中一光被称为无印良品之父。 　　田中一光曾在 "日本之历史" 大型博览会（大阪）、 "海洋文化"博览会（冲绳）中负责整体设计，在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎 Public 博物馆举办过个人展，曾获得华沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。 　　田中一光是日本平面设计协会、 AGI( 国际平面设计协会 ) 成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。 　　著名时装设计师三宅一生这样谈论田中一光：“我在学习平面设计时，田中一光已经是像神一样存在的人了，他的作品也深深的印在我的心里，难以忘却。在我获得每日设计奖后不久，田中一光便说要我出书，我想我现在是刚刚站在起跑线上，出作品专辑什么的还没想过，但是田中一光却看到了我的发展未来。托田中一光的福，由于专辑的出版，我工作中鲜为人知的一面得到了正确的评价。他不管做什么都非常的认真，要求非常的严厉，这是理所当然的，但他对自己要求更严。一光的价值观从很大的意义上讲可以说是在创造时代。 　　1930 年生于日本。 　　1950 年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。 　　1960 年成为该中心的艺术指导。 　　1963 年成立了田中一光设计工作室。
　　日本戏剧演出海报
　　[1]田中一光在创作中格外注意视觉元素的表意功能，以脸作为表现对象的作品《日本舞蹈》，画面以方块等分，用几何性等分的形状，按理说是机械的、理性的，而田中在处理时却把代表眼睛的两个半圆同时向内侧倾斜，这一斜就产生了表情，形成满脸微笑的动的造型。嘴的大小两个圆稍微一错，就不仅与眼部的表情统一起来，而且使眼部的半圆形和嘴的半圆弧形的统一节奏有一个装饰音。长久地凝视这张脸，仿佛真能聆听到佳人的莺莺细语。又如《第二十八回产经观世能》，这张 海报的造型处理方法，具有明显的日本浮世绘版画"大首绘"的遗风，这是不同门类艺术互相借鉴的高品位的作品。 　　 田中一光作品内
　　通览田中一光的作品，感受最强烈的是他大胆的想象和表现的洗练性。在四十多年丰富的设计活动中，他不断追求新的发想，继续这大胆的实验。细看他的作品，就会看到大和民族崇尚单纯简洁的艺术气质，没有那种罗可可式的繁琐和纤巧，更具有一种原始的生命力，清澈浑朴，那种貌似不经意的随意性，那种去掉了雕饰的淳朴，那种追求线与色面本身的量感和张力，那种超乎西方传统的透视和素描意识，那种举重若轻地寓对比色于平和，在田中一光的作品中随处可见。 表演海报
　　看了田中一光的书籍装帧的成就，就会清楚地感到他既新颖又不失严格的秩序感觉。继承了日本文化传统中最优秀的部分、又大胆开拓出新表现方式的田中一光，使我们明确地意识到：他的卓越，不仅是基于造型基础，而且也是基于对历史遗产的深刻理解。1904年日本的冈仓天心在圣路易斯的万国博览会，面对西欧的听众说了这样一句话："你们看到阴影就想起伦勃朗，而我们看到波光就想起了尾形光琳?田中一光的世界正是继承了尾形光琳描绘的波浪的精细闪光，使其更加耀眼辉煌。

　　蒙德里安
　　彼埃·蒙德里安-艺术特点
　　以几何图形为绘画的基本元素。出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹 彼埃·蒙德里安
　　、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用